乐感，一个十分模糊的概念。
但它又是一切音乐爱好者所不能缺少的。
那么，今天诸葛来说说怎么培养葫芦丝乐感？
1.掌握音乐的节奏、音符的时值（即：拖拍长度、每个音符的延时长度）。
在学简谱时，我们就要注意这个问题。
如：2/4为强、弱，
3/4为强、弱、弱，
4/4为强、弱、次强、弱。
这只是普遍规律。音符的时值，一拍可能为一秒，可能一秒不到，或一秒多。我们在吹长音时就要开始练习将音符时值吹准，吹到位。学简谱时就要学会打拍子，可通过简单的乐曲来进行“视谱练唱”。
2.体会曲子的情感，注重气息运用时的轻重缓急。
如：1到低音6的下滑音过程中，吹完中音1，在滑到低音6 的过程中，可将气息不断加重，到低音6时，气息最强（达到低音6的音准即可），夸张一下这个下滑音。
使每一句都有高低起伏，做到抑扬顿挫。
3.演奏技巧恰当运作。
切忌过度使用，否则会画蛇添足，破坏意境、影响整体效果。
4.知己知彼，百战不殆。
乐曲吹得断断续续，乐感早没了。一定要熟悉乐曲。
5.打拍子。
吹奏时，用脚打拍子或内心默念。避免节奏乱。
6.熟悉乐曲的创作背景。
作曲者创作乐曲的生活环境和内心活动。
如《雪莲花开》，是体现新疆雄伟壮阔的天山风光，因此演奏者要理解乐曲的曲风，熟悉当地的演奏特色，方能达到理想效果。
7.演奏者不要迷信大师，更不要默守陈规。
有许多民间乐手，甚至有些名家，由于条件所限，没有进过音乐学堂，乐理知识不够系统，但他们的演奏风格独具特色，深受大众喜爱，甚至学院生还要模仿他们的演奏风格。
结语：
音乐会令人高兴，愉悦身心。音乐的发展，不能受书本上有些内容的局限，希望大家发散思维，勇于创新。
诸葛认为，在基本功过关，深刻体会到曲子内涵的前提下，演奏者都可以通过研究、探寻自己的演奏风格。并且希望大家多沟通，多交流，取长补短，博采众长。
下期预告：“葫芦丝演奏时技巧的使用”
诸葛：
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