《古韵流芳·菊花台》说课稿
（2008年5月28日）
【教学背景】:
“弘扬民族音乐”是新的音乐课程标准的基本理念之一。初二年级《古韵流芳》一课让学生欣赏中国古典名曲，目的是培养青少年对于民族音乐的热爱。但教学中却往往出现“老师在前面放古曲，部分学生却在下面用MP3偷着听流行音乐”的现象。那么，流行音乐流行的根究竟在哪里？现代通俗歌曲是不是已经彻底失去了“民族性”呢？面对这一连串儿的问题，我认为有必要对《古韵流芳》一课的教学内容进行拓展。于是，便有了本课的构思。
【教学目标】：
1．通过分析通俗歌曲《菊花台》的“民族性”让学生了解我国民族音乐传承与发展的一般规律，从而激发学生学习民乐的兴趣。
2．扩大音乐文化视野，提高学生的鉴赏能力和审美标准。
【教学流程】
一、 导入与交流（引子）：
直接听歌提问,导入正题。
二、感受与欣赏（呈示部）：
先倾听全曲来整体感受《菊花台》到底是“洋味儿”还是“中国味道”？然后再按照词、曲、唱、乐的顺序逐一分析《菊花台》的民族性。
三、延伸与拓展（展开部）：
欣赏两首民乐版的《菊花台》。
四、实践与合作（再现部）：
师生合作完成七中版的《菊花台》。
【教法与学法】：
1、巧妙导入，“艺术”过渡：
音乐课最忌讳的是“讲课”，但音乐课又不得不说，这就要求我们在音乐教学中必须讲究语言艺术。中国古典文学尤其崇尚“不着一字尽得风流”，我想，这种语言艺术也是我们每个音乐教师所追求的。这里我简单谈一下本课的导言、过渡句与结束语的设计：
新课伊始，我开门见山，直入主题：“这节课我们继续欣赏古曲。说起古曲，昨晚老师正好下载了一首非常好听的手机彩铃，你们听，它是哪首古曲？”可当手机响起《菊花台》的音乐时，学生一定会提出质疑：“《菊花台》不是流行歌曲吗？怎么会是古曲呢？”这时，我再一抖“包袱”：“其实，《菊花台》是一首纯粹的中国风，你们如果不信，这节课我们就对《菊花台》进行一次DNA的鉴定，看看它到底是姓‘流’还是姓‘民’？”由此非常自然地导入《菊花台》的教学。
“DNA鉴定”结束后，我话锋一转：“如果说周杰伦演唱的《菊花台》是民族音乐的通俗化，那么，根据这首歌改编的民乐合奏就是通俗音乐的民族化。下面我们就来欣赏两首民乐版的《菊花台》。”这样，就很顺畅地切入到“展开部”的教学。
本课接近尾声，我设计的结束语是：“花落无言，人淡如菊。最后，就让我们以一曲七中版的《菊花台》来结束本课，并以此来祭奠这次在四川大地震中遇难的同胞们！”
如此，导言抛砖引玉，过渡句承上启下，结束语余音袅袅，回味无穷，使本课的教学进程自然通畅，一气呵成。
2、巧设“包袱”，“艺术”实践：
《菊花台》是一首流行歌曲，这在学生的心目中已经是根深蒂固，那么，如何能让学生从内心深处深刻体验到《菊花台》浓郁的民族性呢？我的经验就是要巧设“包袱”引导学生不由自主地、兴趣盎然地反复参与音乐实践，不断挖掘《菊花台》的艺术内涵。我认为，本课我设计的最有趣儿的“包袱”就是要对《菊花台》进行DNA鉴定。殊不知，这小小的“包袱”将要引领同学们欣赏五遍《菊花台》（倾听全曲、朗诵歌词、视唱旋律、欣赏歌声、分析配器），如此层层深入，反复品味，他们才会真正理解《菊花台》的艺术内涵。
如今，音乐崇尚“原生态”，而音乐课崇尚的便是原生态般的“绿色教学”。如果说，音乐教学的“原生态”就是自然,音乐教学的“绿色”就是和谐，那么，音乐课巧设“包袱”也就是为了让我们的音乐教学充满那种“天然去雕饰，清水出芙蓉”般的自然与和谐。其实，一个教学“包袱” 如果抖得艺术，它不仅能增加趣味，营造自然，创设和谐，有时候，甚至可以出现意想不到的效果。就拿我在本课最后设计的结束语来说，它就是一个非常好的“包袱”。一首“七中版的《菊花台》”，可以让师生都非常自然地融入音乐表演中，可以拉近师生之间的距离，可以增强我们都是七中人的主人翁意识，还可以祭奠英灵，寄托哀思。实际上，我在这个“包袱”里运用了一种虚实结合的手法，“花落无言，人淡如菊”为虚，“四川地震，人民受难”为实，如此虚实相生，创造了一种“真境逼而神境生”的独特境界。那么，这个“小包袱”最终通过这种虚实相生的取境美让学生的情感得到了升华，从而使歌曲《菊花台》产生了一种震慑心灵的作用。我想：这就叫润色，这就叫煽情，这就叫组织教学的艺术。
3、巧用对比，出奇制胜：
我在构思本课之前就想，中国古曲的旋律那么和谐、悦耳，意境那么深邃、悠远，可为什么学生却不爱听，，听《青花瓷》呢？为了寻找答案，对周杰伦从来都不屑一顾的我才开始听起了他的歌。不听则已，一听我才大为惊讶：JAY太有才了，难怪中学生那么疯狂地迷恋他。回避不如面对，既然学生爱听流行的，那就干脆让流行音乐与古典音乐在音乐课上来个大碰撞吧。有比较，才有鉴别，通过所谓的“DNA鉴定”学生才明白：原来《菊花台》的歌词是一首中国古典素颜韵脚诗；它的旋律是以传统五声音阶为骨干的江南小调；而周杰伦的演唱虽然属于流行唱法，但他却突出了民族唱法的个性——“强调咬字、吐字”；在伴奏上，虽然本曲的配器浓缩了西乐和民乐之精华，但JAY却用他那超强的音乐天赋把西乐的经典弦乐和吉他做成了中国味道，而民族乐器古筝、葫芦丝以及拍板的运用更如万绿丛中一点红，绚丽、耀眼而又充分彰显民族个性。真是“不比不知道，一比真奇妙”，最后，他们终于有所醒悟：啊，原来他们所迷恋的“刘哥”（流行歌曲）也姓“民”（民族音乐）！