演奏要点（李春华讲解）：
全曲共分五个部分，即：引子，中板，快板，中间自由乐句，尾声。本曲旋律优美，既有傣族音乐风格，又具有完整的音乐体裁，表现手法极为丰富，其演奏用了全按作1和全按作5两种指法，使旋律更优美、感情的变化更为丰富。
最后介绍一下本曲所用技巧，本曲所采用的比较突出的技巧主要是双吐和颤音的运用，由于这两个技巧用得很多，所在演奏中的难度明显增加。但也正是这两个技巧的运用使得乐曲的快板表现更为热烈欢快，振奋人心。
下面我把本曲在演奏是需要注意的地方给大家稍作提示。
一．引子部分的演奏。
引子采用全按作1的指法进行演奏，演奏中注意旋律的流畅，特别是两个复倚音的表现，既6135和612，另外就是5、2中的波音的表现要自然，松弛。整个引子的演奏要做舒展，大方，伸缩自如。
二．中板部分
在中板这一段除了第九小节转为全接作5的指法有比较突出的特点以外，其余小节的演奏不存在难度，需注意的是气息的调配，特别是从第七小节到第八小节由于筒音出现的次数较多，气息的消耗也随之增加，所以当第四小节演奏完换气时，气息要深，尽量增加肺内的气流量，保证演奏不脱节，不断气，保证乐曲的完整性。
三．快板部分
在本曲中数快板部分最难，同时也是此曲最得意之处，也是最受听众欢迎的一段，整个快板部分共57小节，其中又分为三个部分，第一部分为1—32小节，在这一部分关键是要注意颤音的运用及表现，同时还要注意速度和强弱的表现，凡在快板的演奏中情绪的推动除了速度，旋律之外还有一个要点就是力度强弱的表现。当演奏到17小节时可略带放松之意做到紧中有松。第二部分为33—40小节，在这一部分的演奏中，音的跳动较大，手指要非常的灵活。在速度上可以加快一点，在情绪上比第一部分再激动一些，以便更好的推动音乐高潮的出现。第三小部分为41—57小节，是全曲的高潮部分。主要是双吐音的演奏。其实，双吐的演奏并不可怕，只要多加练习，方法正确，特别是舌头的练习，在练习过程中先慢练，先把舌头和手指配合好，待熟练后再慢慢加快速度，经过一段时间的练习便可以轻松的演奏，控制自如。我认为在快板的其三部分中最难的是气息的控制。要求快板部分41—57小节的演奏需一气呵成、中间不换气，要做到这一点须达到两点，一是速度要快，二是40与41小节之间的换气要保证吸入充足的气量，这样才保证一气呵成、特别是打开附管演奏时要求更高。另外在41—57小节之间要有意识地在速度上让人感到逐渐加快，有直冲顶峰的感觉，在最高是戛然而止，有一种完全释放的感觉，有一种吐而后快的感觉。
四．自然节拍部分
当人们的情绪活跃到一定的高度后，需要的是调整，体息，慢慢舒缓下来，回到平静之中。在这一部分之中虽是自由拍子，虽是平静了下来，但兴奋之余的感觉还不能马上消除，颤音，渐快，三连音的运用使平静的音乐中还夹杂着少许激动和冲动，在演奏时请注意音乐情绪的调节。
五．尾声部分
尾声部分是在中板音乐的基础上进行的，音乐进入了尾声部分整个音乐情绪才真正地走进了平静之中，激动过后的心情带着一种满足的愉悦，走进平和之中。
演奏本曲时，技巧和速度都是外在的功夫，而真正内在的是它的整个音乐情感的体现，只有把内在的表现好，那才算演奏好这首乐曲，音乐的情感是音乐的灵魂。
作曲家简介：
于天佑，1943年4月10日生，2009年7月9号去世，河北乐亭人。中国音乐家协会会员，著名民族管乐演奏家。
个人传略：
1959 年入伍，；1963起，。2003年至今，任中国少数民族文化艺术研究所所长、中国民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌专业委员会副会长。
艺术人生：
10岁习笛，执着认真，勤学苦练，终有所成。参加了专业文艺队伍之后，更加认真刻苦，每天练习时间长达12小时之多，由此练就了扎实的基本功，成为一名优秀的独奏演奏员，能演奏竹笛、长笛、萧、葫芦丝、巴乌、朝鲜横笛、朝鲜筒萧、朝鲜短萧、日本尺八、塔吉克鹰笛、景颇族巴扎（英国风笛）、吐良、独弦琴、口笛、埙、五尺（改良大竹笛5市尺长，故叫“五尺”）等多种民族乐器，并形成自己独特的艺术风格。从艺五十多年来，随着演出团体走边关，下基层，无论是边防哨所还是海岛医院，哪里有战士，哪里有群众，就把演出送到哪里。哪怕只有一个战士，也要为我们的战士服务。战士和群众常常感动得热泪盈眶。常常出现这样的情形：一场演出下来，就有战士和群众围着他想学习乐器，而于天佑总是来者不拒，只要有人愿意学，都不厌其烦的讲解、传授演奏技巧......被战士和群众亲切地称为“我们的艺术家”。
艺术成就：
艺术的生命在于创新， 1975年，于天佑就率先在全国对少数民族乐器“葫芦丝”进行改革，设计并制作出了双主音管的六管葫芦丝，
从而结束了葫芦丝只能演奏八度音之内乐曲的历史。随后他又在改 革后的“葫芦丝”的基础上进行加键改革，创造出了“加键17度六管全音葫芦丝”。
在民族管乐器改革方面取得的巨大成功又激励他进行新的改革，1977年，，再次取得成功。还第一个为上述两件改良乐器创作独奏曲：《金色的孔雀》（傣族乐曲）、《在草原上》（蒙古族乐曲）并亲自演奏，，从此获得“中国巴乌、葫芦丝大王”的美誉。
他还在繁忙的演出、研究之余，深入云南各少数民族地区采风、体验生活达17次之多，创作并改编了一系列民族管乐独奏曲，代表作品有：《湖上春光》、《金色的孔雀》、《在草原上》、《圭山之夜》、《阿佤新歌》等。其中《湖上春光》、《金色的孔雀》两首乐曲是“全国民族乐器演奏社 会艺术水平考级” 巴乌、葫芦丝最高级别的乐曲。几十年来，所演奏的独奏乐曲全部由自己编写，并由各级电台、电视台、唱片社录制成广播节目或唱片。
由于他在民族管乐界的地位和影响，，。
文化交流：
为把民族音乐推向世界， 从1963年起至1986年间，他先后出访美国、哥伦比亚、委内瑞拉、阿根廷、加拿大、巴拿马、马尔吉斯、乌兹别克、日本等国家，足迹遍及亚洲、北美洲、南美洲、欧洲，作为中华民族的优秀文化使者，为推介民族音乐、在与世界各国人民进行广泛而深入的文化艺术交流方面，做了长期的、大量的、卓有成效的工作，赢得各国人民的喜爱和赞誉。
于天佑老师《金色的孔雀》：
金色的孔雀 张祖豫老师版：
金色的孔雀 李春华示范：
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