何玉生生于1934年，中国歌舞团民乐演奏家，三弦大师；摇滚歌手何勇之父。
——摘自百度百科
何老先生在百度百科上的介绍，只有这一句话，和他的三弦，长衫一样，看上去简洁，耐人寻味。
在何老和何勇之间，传统与叛逆不，文化和摇滚文化是沟通的，年纪大的人和年轻人也有情感连接的密码。
当年正是父亲教会了叛逆的儿子何勇弹吉他。当《钟鼓楼》熟悉的旋律轻轻响起，一位老人，穿着长衫，抱着三弦微笑的坐在红勘舞台上，何勇毫不掩饰骄傲的向世人介绍：“三弦演奏何玉生我的父亲”。他的三弦多出神入化，把鼓楼的千年的沉默庄严与新时代下年轻人的迷茫表现的多充分。
曾在杂家看过一场何老的现场，可以把它归为一场”中国爵士jam“。确实，东方文化， 其实非常洋气，这一点十分需要人发觉，还有传统器乐中的人性，灵气，都需要发掘，最成功之一便是窦唯。就像丝竹的生命力和及中国传统的喜庆，内敛， 温柔， 自嘲，是联系在一起的。传统乐器，文化和节日，节气，人的精气神，是自然连接的。
2017元宵夜，乐空间有一场不一样的演出 ——何玉生先生以及几位资深望重的音乐前辈大师，几位新锐不俗的实验音乐人，在这一天，将遭遇在同一舞台。他们没有事先谋面。我们期待的大概是一次随机的物理化学实验：传统音乐大师与新锐实验音乐人突然碰撞在一起即兴，可能造化出超越所有人预期的绝无仅有的神奇现场。
我们生活在文化何传统的断层之中，这样一场演出，既精彩热闹，有节日气氛，又帮我们连接起传统与先睇，过去与未来。
几位资深望重的音乐前辈大师，
几位新锐不俗的实验音乐人，
在这一天，将遭遇在同一舞台。
他们没有事先谋面。
我们期待的大概是一次随机的物理化学实验：
传统音乐大师与新锐实验音乐人突然碰撞在一起即兴，
可能造化出超越所有人预期的绝无仅有的神奇现场。
时间 2017年2月11日 20:00
地点：乐空间 北京市东城区北新桥板桥南巷7号院内
预售 Pre-sale 80RMB
现场 At Door 100RMB
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钟鼓楼乐队
钟鼓楼乐队的组建者何玉生先生，就是1994年，在香港的红磡体育馆与其子何勇共同献上了原创作品“钟鼓楼”的那位三弦艺人。
这支乐队又是充满了北京风土人情的乐队。他们用传统的乐器演奏中国传统民乐。也演奏中国各各地方的特色音乐，如广东音乐、江南丝竹、客家音乐、新疆音乐及世界各地方的音乐。成员都是民乐演奏界的大师。
何玉生（ 三弦 阮 柳琴 热瓦普 冬不拉 班卓琴）
王慧中（笙 树叶 葫芦丝 巴乌 ）
杜次文（笛）
李鑫（板胡 京胡 人声）
孫奉中（胡琴）
张永智（雷琴 高胡 二胡 中胡）
白亚平（扬琴 人声 爵士鼓 各种打击乐）
乐器演奏家。早年拜师韩德福先生，主学三弦。后又自学其他弹拨乐器，包括中阮、柳琴、各种吉他等。与陈志先生组建了中国第一个吉他协会。
改革开放以后中国第一支电声乐队也是何玉生先生组建的。，曾参加音乐舞蹈史诗《东方红》及其他大型的中外重要演出，担任领奏及独奏等。何先生还参与了中国民乐与摇滚乐结合的艺术实践。近年来，何玉生先生主要致力于中西音乐融合方面的研究，创作中涵盖了更多面的现代音乐元素，正沿着世界新音乐的轨迹不断前行。
国家一级演奏员，，师从刘振华先生系统学习二胡演奏，1982年师从雷琴创始人王殿玉先生之子王福立先生学习雷琴演奏，深得雷琴世家的真传。
用雷琴模仿人言兽语、鸟叫蝉鸣、敲锣打鼓、唱歌唱戏以假乱真、惟妙惟肖。2009年成为非物质文化遗产“雷琴演奏”第二代传人。精通二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、雷琴、坠胡等弓弦乐器的演奏。代表曲目有《六畜兴旺》、京剧《苏三起解》、《智斗》、《二进宫》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《家住安源》、《乱云飞》。，曾代表国家先后出访几十个国家和地区演出，被誉为“中华一绝”。
，国家一级演员，。研制36簧加键笙首创36簧加键方笙独奏艺术。被海内外笙界效仿，他被称之为「现代键笙之父」。
瑞典著名指挥里普斯看过他演奏的《四小天鹅舞曲》称赞他的“一个笙奏出了一个管弦乐团的效果”。他曾多次在国内外演出讲学。他还能演奏中国多种少数乐器：苗族芦笙、拉祜族葫芦笙、傣族葫芦丝，并能用树叶吹出美妙的乐曲。用古老的笙可以演奏出时代的新声。
，，国家一级演员，，天津音乐学院乐团指挥。，学生遍及国内外，1999年入选《世界名人录》。代表作有《帕米尔的阳光》、《阿里山你可听到我的笛声》、《妆台秋思》，在笛子界广泛流传。
杜次文出身於文人世家，广博的文学知识及扎实的基本功使其对中国古典音乐有著深刻的理解与表现，在“埙”的改革与研制工作中，作出卓越贡献。曾在电影“火烧圆明园”、“垂帘听政”、“二泉映月” 、“知音” 、，并在“黑纽扣”、“沉默的辉煌”等数十部电影电视片中担任作曲及指挥。
国家一级演奏员。毕业于中国音乐学院器乐系。现任中国电影乐团管弦乐团首席。
自1973年工作以来，参加《红楼梦》等影、视片的录音300 余部，并担任独奏。为唱片社和各电台录制《二泉映月》、《平沙落雁》、《渔舟唱晚》等独奏、重奏名曲40余首及个人《专题音乐》节目。在电视台曾录制二胡名曲《三宝佛》等音像节目。在首届中国艺术节《中华千人大乐》中任首席二胡。曾先后赴冰岛、比利时、卢森堡、西班牙、苏联、德国、日本、香港等地区演出或讲学。现有胡琴族作品40余首。
著名扬琴演奏家、中国管弦乐理事。
大隐隐于市的弦乐明星。
特邀嘉宾
夏雨言（琵琶）
姜少峰（口弦 踢踏舞）
賈宏龍（实验 人声 电子 迪吉里杜）
張添（古琴）
琵琶演奏者。2016年研究生琵琶专业毕业于中国音乐学院。多年学院派的学习熏陶构建了良好的音乐素养，也屡获国内知名比赛奖项。
十多年的琴艺蹉磨，现追求回归于审视自身，对于血液里流淌的音乐追求，在于其真、其善、其美。并对于不同的跨界艺术形式抱有极大热忱和想象。 打破给予的规则，回归内里的铺陈。热衷于一切美善而矜的表达方式，崇尚艺术无界，喜与各种艺术形式合作，舞蹈、绘画，印度音乐及各种表演形式的即兴。乐者，心之动也，心是什么，音乐就是什么，即片刻瞬间的无上永恒。
朋友都戏称他为”风子"。风一样的舞者，总是让你想不到他下一秒要做什么。
声音和节奏是他的灵魂，但有时候发疯了估计你会被吓到。最喜他用舞步和乐手争锋飚技时的忘我状态。靠地球引力跳舞打节奏 ，曾到地球的另一半学习踢踏舞，但在地球的这一半受过的影响更大，尤其是pm2.5 。经过这些年的磨练和沉淀，慢慢地对艺术有了更深的了解 。风子，就得像风一样，才能捕捉到更多不同的东西，让他随风跳舞吧！
一位喜欢用人声与其它声音碰撞的顽童，不管是人声，节奏亦或是仿声。
自幼喜欢口技，少年时期接触到了Beatbox艺术形式，便一发不可收拾，养成了凡事能动嘴的事情绝对不动手。突破人声极限是其乐趣所在，总是在不断探索的过程中寻找新的起点，在新的起点上继续赶路。
古琴演奏者，尝试探寻传统音乐在当代更多的可能性。
「余少好音声，长而玩之。以为物有盛衰，而此无变；滋味有厌，而此不倦。可以导养神气，宣和情志。处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志；吟咏之不足，则寄言以广意。」
——嵇康
闹 起 来
这是草寺CHAOSIT厂牌主办的第十一场活动。
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Tips:乐空间附近停车场方位：
板桥南巷以南，东四十四条内
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